威尼斯石頭記

悲劇在在說明，《威尼斯石頭記》雖是古人的故事，卻與今天的我們息息相關。正當全世界的人同樣面對分隔之苦，命運卻諷刺地把大家連為一體。聯合導演Leo Warner闡釋劇作的要旨：「身為一個人，該與其他人以至世界建立怎樣的關係？我們日常所作的決定與選擇，如何影響這個世界？」

人，說到底沒甚麼大不同

這是一個主張自我、重視個性的時代。就算在史無前例的當下，大半個地球被迫停擺，種族與文化差異還是繼續被放大，鬥爭依舊沒完沒了。故事裡，曾經征服天下的忽必烈來到今天，仍然渴望透過馬可孛羅認識他的帝國。在關鍵的一刻，大汗看到了每個城市的表面底下，建築、幾何、物理的共同法則貫穿其間。「所有城市都是互相映照的鏡子。」馬可孛羅總結。

當差異與分歧看似無從克服，我們作為人類的共性，也許就是求同存異、消弭紛爭的始點。參與這趟360度虛擬實境旅程的觀眾，將一頭栽進大汗的腦袋，第一身經歷震撼人心、改變生命的頓悟。

塞翁失馬

困境當前，更要懂得轉念。疫情久久未退，不少藝術家難以維持生計；卻正因為《看不見的城市》無法在港搬演，衍生了網上VR作品《威尼斯石頭記》，兩位本地年輕舞者李偉能、馬師雅得以參與這個世界級製作，借助動態捕捉（motion capture）科技演繹馬可孛羅。二人同時表示能夠與蘭伯特舞蹈團及知名編舞家徹卡奧維合作，確實機會難逢。

由始至終，兩地的合作完全在線上發生，結果這個新嘗試相當順利，除卻一些「滑稽地困難」的小問題。「《威尼斯石頭記》是虛擬實境作品，觀眾置身故事情節之中，」另一位聯合導演Lysander Ashton指出，「舞者須花時間揣摩如何與想像中的觀眾作眼神接觸。」彩排期間，兩地的藝術家發現進行動態捕捉時，須放大肢體動作才可達至理想效果。

正當藝術科技逐漸成為趨勢，這次出乎意料的合作機會讓本地藝術家親身接觸動態捕捉技術，了解它的性能與局限。這些基本功對二人今後從事同類創作，幫助甚大。

說故事的新維度

59製作（59 Productions）曾為2012年倫敦奧運會開幕典禮、場面浩大的舞台作品《戰馬》、《一個美國人在巴黎》等設計錄像，大量採用先端科技在現場製作中，堪稱業界先驅。疫情期間，網上創作應運而生，59製作創辦人Warner對於表演藝術今後的發展有何卓見？「無論是室內或室外，虛擬實境、擴增實境會與現場演出雙軌並行，令敘事的層次更多元，一種新的混合實境演出模式勢將出現。」

沒有石頭，便沒有橋拱

《威尼斯石頭記》為疫症世代開展了一趟時空漫遊。大汗與航海家之間的哲學對話，廣涉宇宙的運作、萬物存在的規律，要旨宏大，二人侃侃而談數個世紀。「沒有石頭，便沒有橋拱。」馬可孛羅說。偌大世界，終究是人組成的。正如卡爾維諾原著小說《看不見的城市》所示，Warner強調宇宙是由我們每個人的故事，一針一線編織而成的；即使是我們日常生活中最瑣碎的一些決定，也會改變這個世界。

而作為君王，這位元朝大汗確有過人之處：「他地位尊崇，卻心胸開闊，時刻渴望認識未知的世界。」Ashton笑言。

《威尼斯石頭記》提倡不同國家積極交流對話，Warner則以不斷創作為己任。「所謂文明，就是把人類分享過的所有意念統統加在一起；沒有分享過的便會浪費掉。」

對於先行者，意義深長的對話，還是會繼續下去。