线上大台主

每当阿熹说起他的学生，声线总带著温度。画面拉回师生音乐会中，他听演出时既陶醉又欣慰的神情……

记者：
你的志愿是不是当老师？
阿熹：（条件反射式秒答）
不是！我非常讨厌！

反差之大，大家不禁失笑。阿熹坦言听到学生称呼他为老师，会「周身唔聚财」──「他们不是为我而做音乐，不是交功课给我，他们是为自己而做。」

话说回来，著名总监与无名小卒的音乐缘是怎样开始的？

几年前，阿熹有感自己心爱的音乐快要消失，决定为滋养他一生的音乐，另觅出路。于是在2016年成立「第十六制作有限公司」，理念开门见山──开拓「香港音乐平台，帮助年轻人追寻音乐梦想」。

他策划「大台主」音乐先导计划，主动到中学、大专院校接触想以音乐为事业的年轻人。阿熹深明做音乐的难与苦，「因为我也是过来人。」他直言这一代音乐制作人更辛苦：「这个时代不但要做singer-songwriter，更要做singer-songwriter-producer。」音乐全才，一手包办作曲、编曲、填词、监制、录音、混音等，「困难到不得了、困难到不得了」他慢慢吐字。

过来人、同路人一起走的持久战

音乐载体一直在变。由黑胶、卡式带，到香港唱片业风光一时的CD年代，再被取而代之到千禧年的MP3。格式的变天，加上唱片公司因版税分配纠纷而错过成立合作收费平台，以及盗版、非法下载猖獗，大家渐渐觉得听歌不用钱是理所当然。十月怀胎生产的音乐，用家只需几秒就能传上网免费下载。白做了。

这是以音乐作为事业必然遇上的难题──非常现实、无以为继的问题。

但接下来音乐格式再度变天。近十年串流音乐平台横空出世，付费串流（streaming）取代非法下载。阿熹乐观地认为分润模式能为音乐人提供最低工资。

这亦是他培育singer-songwriter-producer的原因。战线从校园开始，赶在同学尚未（被迫）成为医生律师前，学懂一手一脚将demo变成可发行的作品，并开始经营自己的频道、累积听众。「饼仔」虽小，至少不用再切再分。

阿熹处处为学生精打细算，自己却不收一分钱。「我不是清高，我只是知道做音乐的困难是甚么。」他再大笑，「他们没有钱，你（向他们）求甚么财呢？」

满足感极大　但完全不商业

阿熹所求的，其实是在商业制作中无法得到的满足感。「我最开心是看到他们双眼发光──『原来可以这样做音乐！』」或者是出于鼓励，阿熹还是跟他们订下非常宽松的口头约定，让他们有微薄收入维持生计，日后再跟他们计帐。

始于中学及大专院校巡访，「大台主」现时更扩大至所有对音乐有热忱的有心人，阿熹几乎来者不拒。问津者虽多，但知难而退的人同样多。「（做音乐）说就容易！」他首先要求对方交demo，没有的话，则先完成第一道练习题──完整cover自己喜欢的歌曲。「Dropout rate高达九成」。

不过，最近阿熹收下了12岁的学生，叫人惊喜。「我又给他这个作练习，他还在努力中，好难得！只要你坚持，我愿意陪你玩。」言谈间禁不住笑意。

既是Co-Producer（去糖）又是Friendtor（微糖）

阿熹目前有三四十个学生，风格东南西北甚么也有，全是他的得意门生。「老师」这个称谓，他不习惯；用他的语言「Co-Producer」，又似乎拘谨了些；「微糖版」，不如称他为mentor、friendtor？

大家各有各的生活，他与学生的教与学时间虽短犹精，没有甚么课程大纲，更不存在时间表或死线。阿熹以一对一模式，针对他们的能力与制作进度，给予建议和布置课题，两边来来回回，一步一步向成品进发。

对五人成军的乐队VIRT，阿熹只会循循善诱：「你们真的想这样？」，相信他们知道自己想要甚么，需要的只是旁人推一把。对于年纪最小的大师兄Rumbu，则由零开始执手相教──如何作曲编曲、用甚么软件、品质控制要到甚么地步才可以发表。三年时间过去，Rumbu的处子作《Do You Understand?》准备在《线上大台主》上线了。

要数最触动阿熹的，是「大台主」草创期的黑暗系中学生。首次见面，他劈头交来一首沉郁到底的作品──「搞甚么？」阿熹心想，后来才知道原来他受情绪病影响而需辍学。一年过去，他由完全不懂rap，到演出时淋漓尽致地表达自己「十来岁却几乎想自杀」的心情，唱后泣不成声，震撼在场所有人，阿熹尤其感动。「他写完这首歌，好像放下了。」

最近，阿熹再与他联络，察觉对方比以前开朗了。

阿熹：
喂，你最近还好吗？歌做好了吗？要不要发表啊？
「不能说的名字」：（洒脱）
做完了，但我不想发表～

阿熹大笑。「不能说的名字」重返校园，变回一个十来岁的小伙子。阿熹静候这个「不能说的名字」有一天会公开其「不能说的作品」。

现在，不如先听听十多位大台主首度发表的原创歌曲及MV，「让他们的热忱，打动自己的知音。」阿熹如是说。敬请期待。