关于更新视野

因著疫情，今年新视野艺术节的节目被迫押后。为了支持本地艺术工作者在逆境中继续创作，我们搭建「更新视野」（ReNew Vision）网上演艺平台，积极安排海内外的艺术家一同跑到线上，进行各种新尝试，并以此作为口号，为明年全速启动的新视野艺术节敲响前奏，迎向更多的未知与挑战。

看少了，看多了

在无法随意走动的日子里，平时看惯的城市仿佛再看不见。「由曼彻斯特国际艺术节、兰伯特舞蹈团、59制作及卡尔‧史杜联合出品的《看不见的城市》，原为2020年新视野艺术节的开幕节目。由于疫情持续，节目顺延至2021年，却造就了新的契机：我们特意委约英国的创作团队与本地艺术家──包括香港城市大学创意媒体学院邵志飞教授（Prof Jeffrey Shaw）及学生，还有两位年轻舞者李伟能、马师雅──从《看不见的城市》撷取片段，以虚拟实境科技另创网上作品《威尼斯石头记》。两地的艺术家克服疫情期间的地理障碍，利用实时视像沟通交流，以动态捕捉（motion capture）技术在香港摄制两位舞者演出的环节。疫情让本地艺术家有机会参与世界级演艺制作，可说是意外惊喜。

《威尼斯石头记》讲述元朝大汗忽必烈坐拥天下，帝国之内城市无数，各有不同面貌。经过马可孛罗的导引，城市的实体被解构再重组，大汗得以看见物质世界的表象下面，几何、物理、大自然运行的法则贯穿一切。这大半年，我们看少了，同时也看多了──在家里与亲人密集式共处，更能看到彼此的需要；纵使无法外游，对于自己的城市以至整个地球的需要，我们也了解更多。

用艺术去建设

「没有石头，就没有桥拱」（“Without stones there is no arch”）──《威尼斯石头记》告诉我们，一个城市的模样，取决于当中每一个人。疫症来袭，我们见到不少人在困境中守望相助，志同道合的朋友互相扶持实现理想。两位资深音乐监制赵增熹（阿熹）、龚志成（阿龚）示范如何用艺术去建设。2016年以义工身份策划「大台主」音乐先导计划的阿熹，至今协助了大约40位热爱音乐创作的年轻人圆梦，今次会在《线上大台主》节目跟部分学员深谈，并把学生谱写的乐曲制成MV，邀请演艺界人士参与。与徒弟亦师亦友的「熹老师」，特别提及其中一位学员：初时显得郁郁寡欢，后来借助音乐放下包袱，逐渐开朗起来。阿熹扬言个中的满足感，在商业活动中无法找到。谈及发起此计划的初衷，他说：「看著这群热爱音乐的年轻人，我同时看见昔日的自己。」

多年来致力推动实验音乐的龚志成，将于《耳震荡》节目推介五位音乐人，透过网上平台把非主流创作普及化。当流行音乐的创作人纷纷慨叹难以糊口，实验音乐的朋友恐怕难上加难。阿龚与五位战友相识已久，非常了解各人挣扎求存的辛酸史，也感同身受。「实验音乐本身，就是把我们的耳朵时刻放在危机之下；实验音乐人的实际生活，同样长年处于危机当中。」饱经历练的阿龚说。疫情之际，两位前辈希望在网上把同路人的音乐推得更远，今后继续发挥自身的影响力，为业界缔造更理想的环境。

休整，再出发

今年，疫情也大大改变了香港人的生活节奏，慢活不再是遥远的梦想。新媒体艺术家洪强邀请我们《See字进入》，向六十至九十年代香港文学家取经，以录像及形体展演，让都市人重新感受诗歌的独特韵律，并重踏故人的足迹，再次经历香港人的集体回忆。另设有网上互动游戏，让观众和读者一尝当艺术家的滋味，写写诗、编编舞，从接收的一端，跳到创作的另一端。

史无前例的世纪疫症，切切实实说明了地球人与各种生物是命运共同体；同理心，大抵是人类文明得以存续的关键。《空气颂》邀请观众放眼世界，一同变成空气，切身体验环境污染的影响。浸会大学音乐系副教授贝臻雅博士（Dr Eugene Birman）把音乐创作结合大数据，与媒体创作人伍韶劲一起活用小孩子的想像力，破天荒走进香港公园的温室，以音乐、舞蹈、光影装置探讨地球污染问题。勇夺艾美奖、普立兹奖的丹麦歌唱团队「声音剧场」（Theatre of Voices）以全像投影（hologram）参演，配以香港儿童合唱团的悦耳童声，又是别开生面的新尝试。原本在香港的绿洲漫游，借助360度全景拍摄在网上串流播放，延伸至全世界。

艺术作品的魅力，源自非凡的视野。除了外在形式，细察作品指涉的人事物，反观日常生活的点滴，可以让我们看得更深、更宽，明白到相异之处，也有相辅相成的可能，并像出色的艺术家一样，有容乃大，把纷杂的创作元素拼合成为有机的整体。有得即有失，有危便有机。看我们的节目之余，期望大家也可以更新视野──看到自己、他人、社群、世界，还有艺术展现的真善美。